Arte colonial:

Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos:

Pintor colonial nacido en Santafé de Bogotá, el 9 de mayo de 1638, muerto en la misma ciudad, en 1711. Aprendió con corrección muchos de los secretos de la pintura, y hasta el momento es el pintor colonial neogranadino más reconocido y apreciado. Sus pinturas por lo general provenían de grabados de gran importancia en los cuales se observan obras de la pintura europea barroca de las cortes católicas. Vásquez desarrolló una pintura trabajada por delicadas capas de color, en la cual estableció contrastes de luz y de sombra y sus temas fundamentales son los religiosos. Sus obras son grandes composiciones, como por ejemplo las de los lienzos presentes en la Capilla del Sagrario en Bogotá y los temas que más desarrolló fueron los marianos, relativos a la Inmaculada Concepción, coronación de la Virgen y la Virgen con el niño en diversas advocaciones. Además en algunas de sus composiciones también se advierte la presencia de las jerarquías angélicas: querubines, serafines y ángeles músicos. Con Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos la pintura neogranadina llegó a su mayor esplendor. En síntesis sus obras alcanzaron un gran prestigio y sus temas fundamentales fueron: la Inmaculada Concepción, La Virgen Apocalíptica, la Virgen Gloriosa, la Niña María, los Desposorios de la Virgen, la Anunciación, la Sagrada Familia, San José con el Niño, diversas escenas de la vida de Jesús, apostolados, evangelistas, confesores y mártires.

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Ilustración

Para poder hablar del periodo ilustre (S. XVII) tenemos que nombrar tres temas principales: El BarrocoCómo fue el pensamiento y la Revolución Científica. 

EL BARROCO:

El término Barroco  viene de la palabra “barrueco” que significa una piedra irregular, con esto podemos entender que esta época se caracteriza por su pensamiento confuso e impuro; hoy en día tiene como significado la artificialidad y el desequilibrio ya que todo se caracteriza por la abundancia de decoración y de detalles.

Barroco Francés: Las ideas del Barroco vienen del renacimiento,en este período lo que se quería era llegar a la máxima expresión artística a través del uso de la imaginación, de la emoción y de la carnalidad  por eso todo lo que se crea en el Barroco tiende a ser mágico e imaginativo. El Barroco tuvo su máximo esplendor en Francia ya que el rey (Rey Sol) , que gobernaba durante este tiempo enfocó todo su gobierno hacia este pensamiento, decorando cada detalle de cada cosa con el arte barroco y la actitud barroca. Por ejemplo, el palacio de Versalles fue construido minuciosamente durante esta época y se caracteriza por su detalle y magia (hasta en los jardines podemos ver claramente cómo era éste estilo): Interior-Museo-Versalles Versailles_Garden El Barroco francés también se caracteriza por sus muebles, llenos de vida y majestuosidad. De hecho todos comenzaban siendo una sola pieza que se tallaba pedazo por pedazo, llegando finalmente a figuras majestuosas. Cada mueble y cada construcción se volvía una forma completamente seductora y sensual que resaltaba la importancia de la estética en el arte Barroco. En estos muebles se experimentaban diferentes detalles, texturas, colores y estilos que no se habían probado anteriormente. estilo_barroco¿Qué eran las fábricas de Gobelinos de Luis XIV?: En 1662 Luis XIV se hizo cargo de las fábricas de Gobelinos, es decir tapices. Además se fabricaban todos los amueblados reales, excepto las alfombras, que se tejían en la Savonneire. Su nombre oficial era Manufacture Royale des Meubles de la Couronne. El importante tapiz de Lebrun, en el que aparece Luis XIV visitando los Gobelinos (Mus. des Gobelins, París, 1663-1675) da una idea de la amplitud de las actividades realizadas en la fábrica. La Manufactura de los Gobelinos continúa funcionando en la actualidad, y alberga un museo de tapices. jean-mozin-taller-fabrica-de-los-gobelinos-historia-del-rey-3c2aa-serie-2c2aa-pieza-entrevista-de-luis-xiv-y-felipe-iii-en-la-isla-de-los-faisanes-el-6-de-junio-de-1660-embajada-de-fr http://barbararosillo.files.wordpress.com/2014/01/charles_le_brun_-_louis_xiv_visiting_the_gobelins_factory.jpg http://www.arts4x.com/spa/d/gobelinos/gobelinos.htm     ,retomadas del renacimiento (de artistas como Miguel ángel y Rafaello), Saliendo del contexto francés y comenzando a hablar de las generalidades del Barroco,retomadas del renacimiento (de artistas como Miguel ángel y Rafaello), es prudente comenzar por analizar el cambio que hubo en el Tempietto de  San Pedro en Roma construido por Donato Bramante, ya que según Julio II, en 1506, se debía destruir debido a su sencillez. La iglesia a través de sus estructuras tenía que mostrar su poder y su mística, por ese motivo este papa comienza una nueva construcción que cumpliera con estos requerimientos: la Basílica de San Pedro construida por Giovanni Paolo Panini. Esta basilica superó las expectativas ya que su decoración fue hecha por Miguel Ángel, que es uno de los grandes representantes del Renacimiento. Petersdom_von_Engelsburg-2 san_pedro_dentro.274110622_stdDe hecho la cúpula de la Capilla Sixtina, en el Vaticano, también fue pintada por Miguel Angel (1508 – 1512 ), además de esto se unieron las manos de grandes artistas ya que la Capilla ya contaba con decoraciones de Boticelli  y de algunos maestros que pertenecían a generaciones anteriores. Por estos motivos es una de las obras de artes más impresionantes que existe en la historia mundial. 31 La decoración de ésta esta formada por pequeños cuadros (ubicados en las paredes y en los techos) que representan distintas historias y momentos bíblicos. Una de las representaciones más famosas:  la creación (también realizada por Miguel Ángel), en ésta podemos ver como Dios (representado por primera vez en toda la historia como un hombre viejo y canoso) crea el primer ser humano a través de su dedo. Es importante recordar que esta representación de Dios será tomada durante la historia del arte como la figura de la divinidad debido a su perfección y a su anatomía.

imagesNo sólo Miguel Angel logró grandes contribuciones a éste tipo de arte, también artistas como Rafael hicieron representaciones papales; por ejemplo en la pintura Papa León X con cardenales (1518  Uffizi, Florencia) este artitsa representa a la perfección una escena donde se encuentran reunidos diferentes eclesiásticos.
Papa Leon X y dos cardenales Uffizi
 Como ya habíamos dicho anteriormente, el término Barroco se utilizaba para resalta la artificialidad, la exageración y el mal gusto de los artistas en el siglo XVII. Un ejemplo artístico y arquitectónico de esta tendencia es la Silla de San Pedro en la Basílica de San Pedro (Gian Lorenzo Bernini 1656 – 1665, Roma). Esta silla basa su decoración en
el Alto Medioevo, donde la disposición de todos los objetos llega un sólo punto: la paloma que representa el espíritu santo. Además de esto podemos en encontrar detalles en cada cuerpo representado y logra que con el color dorado este elemento llame la atención de cualquier ojo humano. A través de estos objetos tan elaborados lo que se quería lograr era resaltar la majestuosidad y el poder de la iglesia.
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Otro elemento para demostrar todo el poder que tenía la iglesia fue la Plaza de San Pedro  construida por Gian Lorenzo Bernini (1656 – 1667, Roma). Por ejemplo, fue diseñada para que generara sorpresa al espectador cada vez que se acerca a la construcción.
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 Gian Lorenzo Bernini también diseñó el Baldaquino (1623 – 1634, Roma) que se encuentra en esta catedral, sus colores son negro y bronce para resaltar sus figuras, además de esto mide aproximadamente ocho metros para que de esta forma encaje con la cúpula de la Basílica.

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Otra característica del Barroco es dejar atrás el equilibrio renacentista, sin dejar las proporciones. Por ejemplo en La Piedad de Miguel Ángel Buonarroti (1498 – 1499, Roma) es evidente la exageración de los gestos y de las telas que el artista utiliza para demostrar el sufrimiento de María debido a la muerte de su hijo.
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La iglesia, durante el Barroco, no solamente estaba presente en sus Basílicas, también en la calle; por esto podemos hablar de arte urbano durante ésta época. Obviamente no era cualquier arte urbano, conservaba todas las características de este tipo de arte. He aquí algunos ejemplos de arte urbano:
Bernini también diseñó la Fuente de los Cuatro Ríos (1651, Roma) representando a través de cuatro complejos personajes los ríos de los cuatro continentes Ganges, Danubio, Nilo, Río de la Plata. Esta escultura pertenece a un proyecto en el que se quería realizar una red de largas y anchas calles que unía las siete basílicas principales, este camino lo utlizaban los peregrinos durante el jubileo.
fuente-cuatro-riosOtro monumento que podemos incluir en esta lista es la Fontana de Trevi construida por Nicola Salvi, en cada parte podemos ver su complejidad y su extravagancia.
12Ya habíamos dicho que los barrocos cogieron muchas características del renacimiento pero también hicieron cambios drásticos en las representaciones que podremos entender a través de las siguientes obras:
– La luz y el color se representaban de la manera más artificiosa y difícil: Annibale Carracci Piedad (1599 – 1600
Museo Capodimonte, Nápoles)
carraci07– Caravaggio, con sus representaciones rompió con todos los cánones clásicos de belleza dejando atrás antiguos símbolos y utilizando un fuerte claro oscuro donde las figuras resaltan en un fondo negro: La incredulidad de Santo Tomás
(1603 – Palacio institucional y Jardines de Sanssouci, Potsdam)
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– La exageración de cada expresión también es un signo característico del Barroco, se estudiaban detalladamente las expresiones humanas para poder mostrar las experiencias místicas. Éxtasis de Santa Teresa (1645 – 1652 Santa María della Vittoria, Roma)
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– Rubens, por ejemplo logró darle movimiento a sus obras a través del uso de colores exagerados Boceto para la catedral de Amberes Virgen y niño entronizados por los santos (1627 – 1628 Museo nacional de Berlín)
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– Velázquez fue uno de los pintores más importantes  de su tiempo, trabajó para la iglesia pero además fue parte esencial
de la corona española a la cabeza de Felipe IV. Este artista fue capaz de incluirse a si mismo en sus obras e integrar al espectador en ellas.
El Papa Inocencio X
 (1649 – 1650
Doria Pamphili, Roma)
Las meninas (1656
 Museo del Prado, Madrid)
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Una película que evidencia toda la cultura Barroca es “Vatel: el gusto del rey”, en cuestiones de diseño los aspectos más llamativos son:
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En esta imagen podemos observar varios objetos interesantes en cuanto a diseño:
1) Vestimenta: este es un vestido típico del estilo Barroco, con varios detalles y con exceso de adornos, que según un artista renacentista sería grotesco y con falta de gusto. Hoy en día ese tipo de vestidos sería básicamente antiguo, de hecho algúnas personas lo usan como disfraz. loco
De la misma manera que en la imagen anterior, en esta se encuentran varios objetos típicos del Barroco, por ejemplo, los vestidos, las lámpara y la arquitectura.
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Cómo fue el pensamiento y la Revolución Científica
Todo fue una revolución durante esta época, desde el pensamiento general hasta la industria.Se comenzó por ejemplo a mostrar la manera en la que se imponía el pensamiento occidental en América después de la llegada de Colón. Ésta, por ejemplo, es una pintura que representa la primera misa católica que hubo en Brasil: Primera Misa en Brasil (Victor Meirelles
1861)primeira-missa-Meirelles Se comenzó a volver común el uso de alimentos y recipientes extravagantes entre la gente de clase alta, el café, el té y el chocolate, al igual que los cubiertos, se convirtieron en una moda e la clase alta: Naturaleza muerta (Willem Kalf-Siglo XVII)Willem-Kalf-Still-Life-3-Se comenzaron además a difundir las lecciones de arte y de música:  La lección de dibujo Jan Steen (1665), La lección de música Johannes Vermeer (h. 1662 Bridgeman Art Library)STL21441 vermeer8 Durante este tiempo se despertó el gusto por la invención y por la creación, basado en los inventos de Galilei y de Da Vinci (por ejemplo, los dibujos anatómicos de Da Vinci)
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 La anatomía se comenzó a estudiar mucho más a fondo a través del estudio de los muertos; en esta obra se evidencia una clase de medicina en la que están estudiando las vertebras del brazo: Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp
(Rembrandt 1632)
La lección de anatomía del Doctor Tulp - Rembrandt 1632
También se comenzó a difundir el estudio de le geografía; esto se evidencia en la obra El geógrafo
de Johannes Vermeer  (h. 1668 Instituto Städel, Fráncfort del Meno)
el geógrafoTambién fue la primera vez que se logró un objeto volador: el globo hecho por los hermanos Mongolfier. (Ascensión de un globo Mongolfier en Aranjuez – Antonio Carnicero 1784)
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Pensadores:
-Denis Diderot ponía su filosofía entre la razón y la sensibilidad, es decir que mezclaba los conocimientos científicos y la experiencia empírica. Fue el precursor de L’Encyclopédie, la obra d más importante de ese siglo. Denis Diderot (Louis-Michel van Loo 1767)
diderot– Jean Le Rond d’Alembert fue un matemático y filósofo que avanzó en las  teorías de ecuaciones diferenciales y
derivadas: Jean Le Rond d’Alembert (Maurice Quentin de La Tour Siglo XVII)
jean-le-rond-d-alembert– Montesquieu pensaba que  los poderes legislativo y ejecutivo debían estar separados además pensaba que existe un orden o causalidad en los hechos; Charles Louis de Secondat, barón de La Brède y de Montesquieu (Anónimo 1728)
montesquieu– Rousseau discutió  la libertad del hombre y la civilización del ciudadano; Jean-Jacques Rousseau (Maurice Quentin de La Tour  1753)

normal_100_7165– Voltaire fue un autor que escribió sobre la naturaleza y el espíritu humano, tocó varios temas en sus obras, entre esos: dinero, esclavitud, fanatismo ( es considerado el padre de la historiografía); François Marie Arouet (Voltaire) (Nicolas de Largillière 1718)

Voltaire_-_Nicolas_de_Largillière– Para Kant el estado debe proporcionar a sus ciudadanos los derechos fundamentales, y los ciudadanos tienen el derecho a resistirse si no están de acuerdo con el régimen que los gobierna; Immanuel Kant (Siglo XVIII)
urlParece mucho pero además de todo esto, se dio la revolución Francesa, en esta obra se representa el momento de la victoria, una mujer que hace alusión a la libertad que el pueblo obtuvo con sus logros los guía. Eugène Delacroix La Libertad guiando al pueblo (1830)la-libertad-guiando-al-pueblo
¿Cuáles fueron los productos cultivados u originarios de América más apetecidos en Europa desde el siglo XVII? Elegir uno y escribir una pequeña reseña de dónde se producían y cómo se consumían en Europa (1) Tabaco, (2) Papa, (3) Café, (4) Azúcar y (5) Algodón:
Tras el descubrimiento de América (1492) los europeos descubrieron nuevas sustancias u alimentos que no existían en Europa. Por ejemplo el tabaco, sustancia utilizada por casi todas las tribus indígenas para rezos y otros ritos de alabanza, fue llevado a Europa inicialmente como un producto sanativo y se vendía no en cigarrillos sino en polvo, tal cual lo consumían los indígenas. Siendo así el tabaco tuvo una buena acogida ya que fue presentando como un producto medicinal, después se convirtió en un hábito que recreaba y daba una sensación extraña parecida a la embriaguez, produciéndose una monopolización en Inglaterra por la clase alta. A partir del siglo XVII se populariza paulatinamente el consumo del cigarrillo; se industrializa a finales del siglo XIX y se expande universalmente a comienzos del XX. Reciclado-de-residuos-de-tabaco-tambien-los-filtros

Renacimiento

El Renacimiento (S.XV-XVI) es la época que va después de el Medioevo, se le llama de esta manera por que se dice que ésta es un renacer de la sociedad. Finalmente se deja atrás la sociedad teocentrista y se comienza una nueva etapa histórica donde la sociedad era antropocentrista, es decir que el hombre y la razón humana comienzan a ser el punto focal de cualquier cosa. Durante el renacimiento el hombre buscaba hacerle caso a la razón y analizar todo desde un punto crítico, retomando a los artistas clásicos, que según los renacentistas eran el ideal a seguir ya que había logrado representar todo de una manera perfecta. El renacimiento no se dio por que sí, la Peste Bubónica fue uno de los factores que colaboró en el cambio radical de pensamiento que hubo durante ésta época, además de esto el clero se renovó, la practicas religiosas también cambiaron para las personas pertenecientes a la clase alta y el sistema feudal comenzó a cambiar (ya en el Bajo Medioevo). Como ya dijimos anteriormente, la cuestión religiosa cambió muchísimo, pues se dio la reforma protestante y se crearon nuevas corrientes de la religión católica como el Presbiterianismo de John Knox, el Anglicanismo de Enrique VIII, el Luteranismo de Martin Lutero y el Calvinismo  de Juan Calvino. Italia, más específicamente Florencia, fue el centro del renacimiento ya que este país tenía una posición geográfica privilegiada la cual le permitía comercializar todo tipo de cosas, formando así grandes ciudades a increíbles velocidades. Otro factor importante en el cambio de pensamiento fue la invención de la imprenta, de la brújula, y del reloj mecánico; la más importante fue la primera ya que con este avance la gente comenzaba a alfabetizarse de una manera mucho más fácil y además de esto todo el mundo tenía acceso a la biblia (la imprenta se hacía a través de la estampa con caracteres móviles (traída a Europa, desde China, por Gutemberg).  La siguiente imagen es una Biblia impresa por este hombre: (La Biblia

Johannes Gutenberg (1454 Maguncia, Alemania)):bibia_gutenberg_2_1

“El matrimonio Arnolfini” de Jan Van Eyck (1434 National Gallery  Londres) es un buen ejemplo para decir algunas de las características de este tipo de arte. En esta obra podemos observar como el autor retrata a una pareja  de mercaderes, los cuales tienen bellas y finas vestiduras, las telas están representadas de una manera bastan realista. Además de esto todos los objetos que acompañan a la pareja demuestran su alto estatus social, por ejemplo el hecho de tener un perro era un lujo que sólo se podían dar las personas ricas, además ellos utilizaban tacones (objeto que quería demostrar que la clase alta estaba “un escalón más arriba” que la clase baja). El alto porcentaje de luz también representa la razón humana, tema central del renacimiento. La escena se puede ver desde atrás a través del espejo, el cual tiene mucho detalle y una figura cóncava; arriba de éste se encuentra la firma del artista, éste muchas veces trabajaba en su taller con la ayuda de algunos aprendices, los autores muchas veces estaban protegido por las personas de clase alta, de hecho muchas veces ellos los mantenían.

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Los mercaderes eran la clase más fina en todo el continente europeo durante la época renacentista, para ellos a través de la razón era posible entender y dominar el mundo; de hecho recibían una excelente educación. Ellos recorrían muchísimo al nuevo sistema económico diseñado: las operaciones bancarias modernas: cambio de divisas, depósito,
transferencias y el crédito a interés (por éste y muchos otros motivos podemos decir que aquí comienza a nacer el capitalismo).  En la obra Los embajadores (Jean de Dinteville y Georges de Selve) (Hans Holbein el joven 1533
National Gallery Londres) podemos ver todas las riquezas de dos mercaderes y además de esto el alto nivel de vida que tenían (esta obra tiene un efecto visual ya que hay una calavera distorsionada, esta puede estar haciendo una crítica social) : 1039px-Hans_Holbein_the_Younger_-_The_Ambassadors_-_Google_Art_Project

EL HUMANISMO: 

El humanismo es un movimiento filosófico, artístico y cultural que se da durante el Renacimiento; este propagó muchas de las reformas religiosas que se dieron durante este tiempo y como ya habíamos dicho buscaba retomar a los clásicos. El antropocentrismo es otra de las características de este movimiento, así es como la razón humana tenía el valor supremo. Los humanistas querían darle un orden exacto a todo en la humanidad, por ejemplo Leonardo Da Vinci buscaba dar las proporciones exactas del hombre (para poderlo representar con veracidad) en su obra “El hombre de Vitruvio” (Leonardo da Vinci 1492 Academia de Venecia Italia). vitruvio  El Humanismo comienza con Francesco Petrarca, un pota Florentino, el cual se basó en los textos romanos y griegos (Cicerón, Platón y Aristóteles) y comenzó a imponer las características del humanismo. Era muy común que los autores estudiaran humanidades, esta carrera o este estudio tenía varias corrientes:  ética, poesía, historia, retórica y
gramática. El hombre comenzó a ser mucho más individualista,pensando en el bien y la representación propia (por esto se dejaron atrás las representaciones bíblicas) además comenzó a ser muy importante el fenómeno de la fama. De esta manera nacen nuevas tendencias artísticas como:  retrato, el paisaje, la naturaleza muerta; en la escultura surge, la escultura extensa y la ecuestre; se pueden apreciar las primeras pinturas al óleo, xilografías, gravados en cobre y libros impresos; la inversión de la perspectiva.

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LA FAMILIA MEDICI: 

Esta familia fue la más poderosa durante el Renacimiento, vivían en la capital renacentista: Florencia. El fundador fue Cosimo Medici  (1389 – 1464), su padre era un famoso banquero que tenía muchísimas riquezas pero a su vez el se interesó mucho por el sector artístico y también por el inventivo. Cosimo fue mecenas de muchos artistas, es decir que los ayudaba con su sustentación económica, entre estos Brunelleschi y Miguel Ángel. Además de todo ésto, él fue uno de los promotores de la construcción de la fantástica Catedral de Santa María del Fiore que se encuentra en Florencia, la cúpula de esta está diseñda por e famosísimo Filippo Brunelleschi. 1024px-Il_Duomo_Florence_Italy

La familia Medici invirtió en muchísimas obras y en muchísimos lugares artísticos; otro ejemplo es la Galeria degli Uffizi:

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AUTOR DEL RENACIMIENTO: 

Dante Alighieri nació en Florencia el 29 mayo 1265 y murió exiliado el  14 septiembre 1321 era hijo de Alighiero II di Bellincioni d’Alighiero y Gabriella, además pertenecía a una familia burguesa que tenía antepasados nobles. Su compleja personalidad que se refleja en sus escritos ya que todas sus obras requieren de gran elaboración. Vivió en Florencia que durante este tiempo era una ciudad inestable políticamente ya que habían muchas batallas entre Güelfos y Gibelinos, éstos representaban bandos políticos completamente opuestos. Dante fue una artista políticamente activo que pertenecía al bando de  los Güelfos, por su fidelidad obtuvo cargos políticos de alto rangos y también formó parte del Consejo del Capitán del Pueblo. esta guerra política lo llevo al exilio de Florencia; para Dante esto siempre representó una frustración muy grande ya que no puedo realizar muchas de las propuestas políticas que tenía, sin embargo, nunca perdió la esperanza de poder volver. No se sabe mucho sobre su infancia y adolescencia, pero tenemos claro que éste se comprometió con Gemma a los 12 años, aunque no tenemos certeza absoluta de cuantos hijos tuvieron, sabemos que su esposa murió antes de que el cumpliera 18 años. Después de esto Alighieri se enamoró de la hija de Folco Portinari pero ella estaba casada con un burgués, de igual manera esta mujer se ve representada en sus obras metafóricamente a través del personaje de Beatriz, una mujer completamente idealizada y presentada en sus obras al nivel de una Diosa. Boccaccio, en algunos de sus escritos, sugiere que Dante estudió: poesía, arte, gramática, retórica, dialéctica, aritmética, geometría, música y astrología; pues estas eran base de la educación medieval. Dante estudió con los dominicos y franciscanos de su ciudad que además le enseñaban de autores como Virgilio, Horacio, Ovidio, Lucano y Estacio ya que el renacimiento intentaba seguir los cánones clásicos y estos autores representan la mejor literatura renacentista. Dante Alighieri es un autor esencial para el estudio de la historia ya que a través de sus obras podemos entender la manera en la que la sociedad Renacentista pensaba, además de esto ayudó a implantar el dialecto Florentino como el italiano universal.

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Una de sus obras más importantes es La Divina Comedia (Biblioteca Vaticana (1304-1321 Roma) Italia) mediante esta Dante nos relata su viaje a los tres reinos de la ultratumba: el infierno, el purgatorio y el paraíso. En cada uno de estos escenarios Dante ubica a ciertos personajes haciendo una fuerte crítica social, por ejemplo en el infierno pone a un famoso pontífice. Durante su viaje a Dante lo acompañan diferentes guías, en el infierno y en el purgatorio es  Virgilio quien lo acompaña, después en el paraíso, Beatriz lo guía.

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Otra de las obras de Dante Alighieri que revolucionó el pensamiento de los italianos durante el Renacimiento fue el De Vulgari Eloquentia (1304-1307 (Institucion: liber liber Ins. – Roma) Italia) en esta obra el autor opina que la mejor opción para la unificación del italiano universal el dialecto Florentino (hay que recordar que en Italia habían 14 dialectos diferentes, hoy en día muchos de ellos existen).Captura de pantalla 2014-09-18 a la(s) 16.40.20

 Chisme histórico de Dante: 

Giovanni Boccaccio cuenta que antes de que naciera Dante Alighieri, su madre Bella tuvo un hermoso sueño. En éste ella estaba en un prado verde, debajo de un laurel, junto a una fuente pariendo a su hijo, el cual se convertía en un pavo real, debido a su vigor y su fuerza. (También, un mito bíblico no confirmado dice que Dante es el hijo de una ángel con un demonio, creando así un hibrido, Dante puede representar esta unión o dualidad entre el Edén y el Averno en su Obra de la divina comedia)

-Bibliografía: Crespo, Angel (1926). Dante y su obra. Barcelona:Quaderns Crema, 1999.       Bergin, Thomas (1904). Dante. Boston: Hounghton Miffllin, 1965

Medioevo

El Medioevo o la Edad media está dividida en dos periodos: Alto Medioevo (476 d.C.- S.XI) Bajo medioevo (S. XI – S. XV). Es importante aclarar que en el año 476 fue la caída del imperio romano de occidente (con la caída del imperio romano el territorio se dividió entre los tres hijos del emperador Teodosio; este heno también implico la división de el territorio en distintos países) y que durante el Bajo medioevo se desarrollaron las cruzadas, es decir las guerras religiosas europeas (XI-XIII).  Otro nombre que se le da a esta época es: “la edad oscura” debido a la participación de la iglesia en todas las áreas: política, económica y social. El sistema económico implementado era el feudalismo, donde la tierra estaba dividida en latifundios y los señores feudales le daban protección y alimento a los hombres que trabajaban para ellos (los habitantes del latifundio eran considerados propiedad del señor feudal), es decir que la población de esta época es mucho más rural que urbana. Si quisiéramos dividir ésta época en tres espacios lo podríamos hacer con los siguientes, cada uno de estos puede representar una pirámide social en la que hay claros desniveles : castillos, monasterios, villas o aldeas. 1) Castillos: en estos lugares habitaban los reyes y la nobleza, los cuales se dedicaban a la guerra, a las fiestas, a los torneos y a las ceremonias y también tenían buenos hábitos alimenticios (comían: carne, verduras, especias y quesos) castillo-600x452 2) Monasterios: los integrantes del clero vivían en estos lugares, eran bastante aislados con respecto al resto de la sociedad y se dedicaban a la oración, al estudio, a la copia de textos sagrados, a crear las reglas y a la agricultura; al igual que la nobleza, el clero comía muy bien (productos como: carne, verduras y quesos). 149monasterio 3) Villas o aldeas: desafortunadamente en las villas vivían todos los siervos, en muy malas condiciones en las que sólo se dedicaban a actividades como la agricultura,la construcción, la fabricación, el pago de los diezmos, el pago de los impuestos, el afrontar enfermedades y hambrunas. Obviamente su dieta era bastante precaria, sólamente comían pan y legumbres. Políticamente, todos los villanos estaba regidos bajo las reglas del mismo rey y del mismo alcalde. Unknown images Durante esta época en el arte se representaron las vidas de los santos o historias bíblicas, por ejemplo la obra Saint George Killing the Dragon Bernat (Martorell 1434 – 35 Art Institute of Chicago, EU) muestra una de los momentos más importantes de la vida de este santo: está salvando a un pueblo medieval y a su princesa. 1888_1596178 La sociedad medieval giraba en torno al campo y a las producciones de éste, por eso en Las muy ricas horas del Duque de Berry  (Hermanos Limbourg h. 1410 Museo Conde Chantilly, Francia) podemos observar qué pasaba en el campo durante cada mes del año. Labors_of_the_months_in_Tres_Riches_Heures_du_Duc_de_Berry1 Los siervos poco a poco se comenzaron a cansar de las condiciones en las que se encontraban, por eso después del siglo XIII nace una nueva forma de trabajo en la que los colonos se independizan del señor feudal y buscaban que los siervos tuvieran más derechos sobre el territorio en el que trabajaban. Así es como nace una nueva clase social: los mercaderes y artesanos, que se encontraban en la urbe. Esta clase social se caracterizaba por la adoración a los reyes magos, de hecho en la obra de Gentile da Fabriano Massi “Adoration of the Magi” (Uffizi Gallery, Florencia, Italia) podemos observar que en las caras de algunos santos o figuras bíblicas se encuentran las expresiones de los mercaderes. GentiledaFabriano-Magi Ya habíamos nombrado la importancia de la iglesia en ésta época , pero es importante profundizar en el rol del cristianismo durante el Medioevo o más específicamente durante el Alto Medioevo.  Durante la época de Constantino su madre construyó muchísimas iglesias con la una característica en común: el tamaño (tenían que ser muy grandes para que todo el pueblo pudiera ir a las ceremonias). Un ejemplo de éstas es la Basílica de San Apollinare en Classe (h. 530 Rávena, Italia)  (en la imagen se ve el ábside de la iglesia) The-6th-century-Byzantine-mosaic-in-the-apse-of-the-basilica-of-Sant-Apollinare-in-Classe-Ravenna-Italy[1] Durante este momento se comenzaron a representar a los dioses gráficamente a través de obras, estas representaciones no se habían dado anteriormente ya que en épocas anteriores se pensaba que un Dios no podía ser representado de ninguna manera. No sólo se representaban las divinidades, se modelaban de maneras muy detalladas para poder mostrar la importancia de estos personajes en la sociedad medieval. Un ejemplo de esta característica artística puede ser el cristo representado en oro en la Catedral de Monreal (h. 1190 Sicilia, Italia): P1110918_________________________________________________________________________________________________________ Pirámides sociales del alto y bajo medioevo: Captura de pantalla 2014-09-17 a la(s) 20.06.37Captura de pantalla 2014-09-17 a la(s) 20.06.53______________________________________________________________________________________________________ Ya hablamos un poco de la dieta de cada una de las clases medievales, ahora vamos a aprender a hacer un pan medieval (http://www.pepekitchen.com/articulo/pan-medieval-receta-paso-a-paso/): pan_medieval2 “Aunque es difícil conocer cómo eran los primitivos panes en la Edad Media, está claro que eran muy diferentes a los panes a los que estamos acostumbrados. Ni las harinas eran tan refinadas como las actuales, ni las levaduras eran las mismas, por no hablar de los hornos. Si alguien tiene la suerte de tener un horno de leña puede disfrutar de un horneado tradicional con nuestra receta de pan medieval. La receta la he adaptado de un interesante librito de cocina medieval, The Medieval Cookbook, de Maggie Black, una rareza publicada por British Museum Press, que además cuenta con una cuidada edición y excelentes ilustraciones de libros y tapices de la época (por si alguien le interesa el ISBN 0-7141-0556-2). La autora intenta imitar el sabor de la levadura primitiva añadiendo cerveza negra a la receta, aunque siguiendo los consejos de Andrés Bonilla, nuestro amigo de El Amasadero, y profesor colaborador en nuestros cursos de panadería, hemos optado por sustituirlo por una pequeña proporción de malta tostada, que ha aportado al pan un intenso sabor malteado y un hermoso color. Además he usado la piedra refractaria de hornear, para imitar un poco el efecto de horno de leña. Si tienes alguna duda acerca de la elaboración del pan, puedes consultar nuestro artículo dedicado al pan casero, que te puede orientar. Y si estás por Málaga, te animo a participar en alguno de nuestros cursos de panadería artesana, que están tendiendo muy buena aceptación.

Ingredientes

650 gr. harina panadera, 400 gr. agua, 15 gr. de sal, 6 gr. levadura seca de panadero, 30 gr. malta tostada fuerte, 20 gr. miel.

Elaboración

Mezcla en un cuenco grande la harina con la levadura seca, la sal y la malta. Añade el agua y la miel, mezclando hasta conseguir una masa algo pegajosa. Pasa a la mesa enharinada y amasa 10 minutos. Deja fermentar en un cuenco limpio, enharinado, durante 1 hora, o hasta que la masa duplique su volumen. Procura no añadir mucha harina durante el amasado, ya que el pan quedaría demasiado denso. pan_medieval4 Vuelve a amasar un par de minutos, para desgasificar la masa, dándole forma al pan, en este caso redondo. Pasa a un banetón (molde de pulpa de madera para fermentación), enharinado, dejando la parte de los pliegues hacia arriba. Tapa el banetón y deja que se produzca la segunda fermentación, otra hora, u hora y media, hasta que el pan suba bastante. pan_medieval3 Si quieres puedes retrasar esta segunda fermentación, fermentando en el frigorífico toda la noche, unas 8 horas, dentro del mismo banetón, si no tienes tiempo de hornearlo el mismo día.

Horneado

Para el horneado, calienta la piedra refractaria (o bandeja de horno), al menos 30 minutos a 220ºC. Vuelca el pan, desde el banetón, sobre una pala de panadero o tabla de madera enharinada, y desliza el pan sobre la piedra. Hornea unos 10 minutos a 220ºC, baja luego la temperatura a 200ºC y deja cocer unos 30 minutos más, o hasta que el pan quede dorado y cocido. Prueba golpeando con los nudillos la base, debe sonar a hueco. Deja enfriar sobre rejilla este atractivo pan medieval. Es mejor dejarlo reposar unas horas, incluso estará mejor al día siguiente.” pan_medieval1 _________________________________________________________________________________________________________ INVENCIONES DURANTE LA ÉPOCA MEDIEVAL: Muchos nuevos productos se crearon durante esta etapa histórica, casi todos estaban enfocados en trabajar la tierra; nominaremos los más importantes: 1) Elementos de arado: estos ya existían en la antigua Roma pero en el medioevo se mejoraron; se evidencian en la obra “Las muy ricas horas del Duque de Berry Marzo: Château de Lusignan” (Arado con vertedera Hermanos Limbourg h. 1410 Museo Conde Chantilly, Francia) march-marzo 2) Los molinos mejoraron muchísimo su calidad en la edad media, un ejemplo de éstos es el molino de agua de Braine-le-Chateau (Siglo XII-Bélgica) Unknown  Otro ejemplo es el molino de viento de Luttrel Psalter ((Salterio Libro de salmos) – Molino de viento 1320 – 1340 British Library Londres, Inglaterra) Captura de pantalla 2014-09-17 a la(s) 20.38.52 3) Las grúas también fueron elementos implementados en las tecnologías medievales. El ejemplo de una grúa de rueda (Manuscrito – Siglo XIII Guédelon Treigny, Francia): Captura de pantalla 2014-09-17 a la(s) 20.47.50 4) La rueca fue otro de los aportes de la época Medieval que se ve en los manuscritos de Luttrel Psalter ((Salterio Libro de salmos) – Rueca 1320 – 1340 British Library Londres, Inglaterra) Captura de pantalla 2014-09-17 a la(s) 20.51.37 5) También se desarrollaron elementos para tejer como éste tejedor: (Manuscrito h. 1425 Nürnberg, Alemania) Captura de pantalla 2014-09-17 a la(s) 20.54.08 6) Elementos para que el clero hiciera y transladara manuscritos: (Illustrated History of Furniture, From the Earliest to the Present Time 1893 Litchfield, Frederick) Captura de pantalla 2014-09-17 a la(s) 20.56.14 7) Para la mejora de la navegación se desarrollaron objetos como: ♦ La pólvora, que servía para disparar los cañones (también inventados en esta época). ♦ El timón, es uno de los más importantes ya que sin éste no hay navegación ♦ El cuadrante, instrumento que sirve para medir ángulos Davis_quadrant_4 ♦ Astrolabio,  el cual permitía determinar la posición de las estrellas Astrolabio (http://www.albeos.org/inventos-y-descubrimientos-de-la) _________________________________________________________________________________________________________ COMERCIO MEDIEVAL:  Como habíamos dicho anteriormente, durante el Bajo Medioevo nace la figura de los comerciantes que se independizaron de los señores feudales. Como consecuencia de este hecho la ciudad se comenzó a volver el centro de la sociedad y los campos comenzaron a volverse secundarios, de hecho la gente pensaba que en las ciudades había mejores posibilidades de subsistencia. Desafortunadamente los comerciantes no tenían en cuenta que en la ciudad se concentraban las pestes, debidas a la mala salubridad, y también las hambrunas. La siguiente imagen es la representación de una urbe de la época:  (Nuremberg Chronicle Hartmann Schedel 149) Captura de pantalla 2014-09-17 a la(s) 21.37.07 La población aumentaba por el gran porcentaje de migraciones que había (pero no por la reproducción), desafortunadamente hubo una gran tragedia y por esto murieron miles y miles de personas: la peste negra. Se cree que esta llegó a Europa por algunos Genoveses que viajaron a Asia (este viaje obviamente fue por realizar intercambios comerciales), después la trajeron de vuelta a Roma y se difundió por toda Europa. Además de la peste negra el Tifo y la Tuberculosis se difundieron rápidamente por toda Europa, todas estas enfermedades sumadas casi acaban con la vida de un continente. He aquí una representación de las enfermedades : “La Peste Negra” (Biblia de Toggenburg 1411 – Suiza) Captura de pantalla 2014-09-17 a la(s) 21.44.38 Se puede decir que vivir en el Medioevo era peligroso ya que todas las condiciones eran muy precarias, en cualquier momento las casas se podían caer y los desechos humanos se arrojaban en la calle por que los acueductos sólo estaban en los monasterios (los monjes se aislaban para no contagiarse de peste). Hablando específicamente de comercio las ciudades especializadas eran Rheinfelden en Suiza y Nuremberg en Alemania, el comercio fue la base de que se comenzaran a formar ciudades grandes. En estas ciudades se ubicaban los Burgos, es decir lugares donde los burgueses trabajaban a la vista de los otros. (casa de un Burgo Southampton – Inglaterra) Captura de pantalla 2014-09-17 a la(s) 22.05.56 Las personas que no tenían la oportunidad de utilizar la tierra como un recurso de subsistencia eran los que hoy llamamos artesanos y mercaderes. Los artesanos formaron sus propias asociaciones, llamadas Gulidas, en las que se dividían el trabajo y se apoyaban entre ellos; muchos de estos de hecho eran lo que hoy conocemos como Vikingos (robaban distintas mercancías para después poder comerciarlas). (Le divisament du monde Rustichello de Pisa 1299). Captura de pantalla 2014-09-17 a la(s) 22.29.27 Un cambio importante en el comercio de ésta época fue la invención de los peajes, aunque no eran  como los que concomeos hoy en día ya que no se utilizaban para arreglar los caminos, se utilizaban para arreglar los puentes y los puertos ya que la vía más común del comercio era el agua (no se utilizaban los caminos terrestres como vías comerciales ya que estos pertenecían a la iglesia).  Muchas veces las personas instalaban peajes en cualquier lugar y se robaban el dinero. Hablando del comercio en agua, no podemos dejara atrás a Venecia ya que fue una de las ciudades que más comercializó en toda Europa Occidental durante el Medioevo. Finalmente, no podemos dejar a un lado que durante el Medioevo se dieron los primero créditos, es decir que se pagaba después de adquirir los productos, de distintas maneras (el primer oís donde sucedió esto fue en Italia); (Aristotle’s Ethics, Politics, and Economics Nicole Oresme Siglo XV Bibliothèque Municipale, Rouen – Francia): Captura de pantalla 2014-09-17 a la(s) 22.40.21 Muchos comerciantes se agrupaban para poder mantener la seguridad en las vías comerciales; por ejemplo, la Liga Hanseática es conocida como una de las más grandes confederaciones comerciales para la protección de todos los integrantes de ésta actividad. Ésta era de grandes dimensiones, pues recorría desde el Mar Báltico hasta el Mar del Norte. Su objetivo principal era proteger los intereses y los privilegios de todas las personas que comercializaban cualquier tipo de producto dentro de esta zona específica, para lograrlo tenían su propio ejército y cedes.

ARTE GÓTICO: 

Para poder hablar del arte en las iglesias durante esta época tenemos que conocer los conceptos de Iglesia militante Iglesia Triunfante 

♠ La Iglesia militante (este tipo de iglesias también se pueden llamar Románticas, éstas se encuentran en toda Europa, e iglesias Normandas, traídas por los Normandos a Inglaterra.

Para hablar de este tipo de iglesias primero hay que entender que en el mundo Medieval las iglesias eran las estructuras más importantes, grandes, protuberantes de cualquier campaña. La gente veía en estas estructuras, el lugar de resguardo, de reunión y de comunión donde podían pasar el tiempo; de hecho los aldeanos se sentían sumamente orgullosos de las iglesias de sus pueblos y se sentían identificados con ellas.

La iglesia Benedictina Murbach (h. 1160 Alsacia- Francia) es un perfecto ejemplo de estructura romántica, conformada por arcos semicirculares que terminan en pilares macizos, con poca decoración mostrando la fortaleza y la imponencia de esta institución:

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Otra iglesia que busca mostrar la tarea de los eclesiásticos en la tierra (luchar contra cualquier fuerza oscura) es la Catedral de Tournai (h. 1171-1213 Bélgica)

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Los techos eran los elementos más importantes de estas iglesias ya que estos apuntan a Dios y mostraban la magnitud de las iglesias por esto utilizaban largas vigas con materiales ligeros, esto es evidente en la Catedral de Durham (1093-1128 Normadía – Francia)

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La decoración de las iglesias se comenzó a dar en Francia, unos de los mejores ejemplares decorativos es la Iglesia de St. Throphime (h. 1180 Arlés – Francia) que nos recuerda al arco  Triunfal romano, donde está un Cristo rodeado de símbolos que representan las figuras evangélicas de Marcos, Mateo, Lucas y San Juan. También podemos ver la representación de los doce apóstoles y de figuras desnudas que serán mandadas al infierno acompañados de rostros que irán al paraíso y tendrán la glorificación eterna, debajo de esto se encuentra la representación de los santos. La idea de estas decoraciones era informar a la gente sobre las historias bíblicas ya que no todo el mundo sabía leer el idioma latín, la iglesia a través de la decoración tenía que lograr implantar el miedo de que un alma penara en el infierno.

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Todos los detalles que estaban al interior de una iglesia tenían como objetivo principal comunicarle a la gente cualquier información sobre la Biblia y sus reglas. El Candelabro de Glouchester (h. 1104 – 1113 Ictoria and Albert Museum Londres – Inglaterra) es un claro ejemplo de cómo estos pequeños detalles eran capaces de inculcar y comunicar el miedo al infierno; en este podemos observar montones de figuras (dragona y serpientes) del mundo de las tinieblas:

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Otro ejemplo que representa el uso de estos detalles es la Pila Bautismal de Reiner van Huy (1107 – 1118) en la Iglesia de St-Barthélemy (Lieja – Bélgica), esta es de bronce y nos cuenta el momento en el que bautizaron a Cristo (cada detalle intenta comunicar algo distinto):

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Esta representación de la Anunciación (h. 1150 Incunable Suabo (Alemania) Biblioteca Comarcal de Württemberg Stuttgart – Alemania) es otro claro ejemplo de la comunicación eclesiástica a través del arte; en esta podemos ver como la Vrigen sorprendida, con las manos sobre la cabeza, recibe la noticia de su embarazo. Al artista no le interesaba lograr las formas tal cual como son en la realidad, simplemente a través de símbolos y de representaciones hacerle entender al espectador qué estaba sucediendo bíblicamente.

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En este calendario el artista no busca poner palabras, sino representar cada cosa a través de ilustraciones:

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♣ La iglesia triunfante: La iglesia militante no duró mucho tiempo, pues las ideas de la iglesia triunfante (generadas en Francia) la desfalcaron y la presentaron como grotesca. La base de la segunda, es abovedar los espacios a través de las vigas cruzadas, además  a través de pequeñas y detalladas estructuras hacer la que iglesia se unificara en un gran  espacio y no fuera una pesada estructura de muros de piedra sino una hermosa estructura llena de ventanales y de colores (ésta es la vas de la construcción Gótica). Se crearon además otro tipo de arcos, muy diferentes a los romanos, éstos eran más alargados ya que de ésta manera acompañaban toda la estructura, las piedras de estos estaban dispuestas de tal manera en que la iglesia pareciera flotando tranquila e imponentemente. 

Iglesias como la Catedral de Notre Dame (1163-1250 París – Francia) buscaban representar el mundo de los cielos en la tierra a través del uso de los ventanales y de la disposición de las formas. En ella se cuentan historias bíblicas que deberían ser fácilmente reconocidas por cualquier individuo que conozca el Antiguo Testamento.

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Por ejemplo la representación de los santos en el Pórtico de la Catedral de Chartres (1194) tiene un detalle que caracteriza a cada uno de ellos volviéndolos un personaje único e irrepetible.

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El Pórtico del transepto sur (Catedral de Estrasburgo h. 1230 Francia) busca representar el tránsito de la Virgen en esta podemos ver a los doce apóstoles, a la figura de María Magdalena y a la figura de Cristo (en el centro); además podemos observar la simetría en la construcción de estas figuras. En los rostros de los personajes podemos notar dolor y sufrimiento y además estas expresiones se resaltan por el utilizo de los arcos romanos que hunden la figura. Los personajes representados comunican esta historia bíblica a través de símbolos pero también es evidente que el artista se comienza a fijar en cómo representar a cada uno de los personajes y además que esta representación fuera fiel a la realidad. Captura de pantalla 2014-09-18 a la(s) 11.14.59

A los escultores les venían asignadas tareas de representar a personajes de los cuales sólo conocían el nombre, pero increíblemente ellos lograban reproducir las figuras sagradas de una manera verídica. Por ejemplo en la representación de Ekkeharts y Uta (Coro – Catedral de Naumburgo h. 1260 Alemania) el escultor logra tal realismo que parece que estas figuras descendieran directamente del cielo.

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Los artistas tenían como tarea principal representar lo que se decía en los manuscritos por ejemplo en la ilustración del Entierro de Cristo (Salterio de Bonmont h. 1260 Biblioteca Municipal – Besançon Francia) ella artista intensa darle armonía a la composición y al mismo tiempo representar el dolor que cada uno de los personajes presentes en la obra sentía por la muerte del Mesías.

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La imagen de artista que tenemos hoy en día es muy distinta a la que existía en el Medioevo, los artistas de esta época comenzaban siendo aprendices de un maestro al que ayudaban con trabajos menores; des esta manera se iba aprendiendo a dibujar las figuras bíblicas y poco a poco comenzaba a ilustrar los libros. Los artistas medievales no tenían como tarea dejar volar su imaginación sino que tenían que diseñar y copiar ciertos símbolos que representaban ciertas cosas y a ciertas personas. Aunque todos estos patrones fueran muy rígidos, muchos artistas se salieron d ellas cánones para representar figuras naturales que representaran la realidad tal y como es; un ejemplo de este fenómeno es “Un elefante y su Cuidador” ilustrado por el historiador Matthew Paris (h. 1255 Biblioteca Parker, Corpus Christi – Cambridge). En esta imagen el autor quería retaratar al elefante (era la primera vez que se veía un elefante en inglaterra, la gente estaba exaltada por sus proporciones) tal y como era.

Captura de pantalla 2014-09-18 a la(s) 15.40.18

Hasta el siglo XIII un escultor italiano comenzó a estudiar los cánones clásicos para de ésta manera representar los objetos y cuerpos con veracidad y con naturalidad, éste es Nicola Pisano. En uno de sus púlpitos “Anunciación, Natividad y pastores” Nicola Pisano (1260 Baptisterio de Pisa – Italia), representa tres escenas bíblicas con veracidad absoluta:

Captura de pantalla 2014-09-18 a la(s) 15.49.34

Giotto di Bondone fue el primer artista que logró combinar la rigidez de la escultura y el movimiento de la pintura, Giotto logró darle vida a frescos como “La fe” (1305 Capilla Dell’Arena Padua – Italia) y “Entierro de Cristo” (h. 1305 Capilla Dell’Arena Padua – Italia) en los cuales logra darle vida a personajes bíblicos a través del color y de nuevas técnicas. En el “Entierro de Cristo” es evidente el uso de colores sintéticos para de esta manera poder comunicar la tristeza que se sentía en ese momento .


Captura de pantalla 2014-09-18 a la(s) 15.55.43 Captura de pantalla 2014-09-18 a la(s) 15.55.54

“La donación de la Capa” (h. 1280 Basílica de San Francisco en Asís) es una de las obras más representativas de Giotto, por que en ella muestra casi todas sus características principales. Por ejemplo, la presencia de montañas desnudas y con rocas , los pocos árboles que hay en el paisajes, las luces en los pliegues del mantel,la presencia de una ciudad o en su defecto de un convento y que todo llegue a un mismo punto: la cabeza y a aureola de San Francisco, es decir que todo llega a la fe. Giotto fue un grande comunicador, que a través de sus obras narraba historias.

ENTREGA DEL MANTO. EL GIOTTO En  “La renuncia a los bienes materiale”s (h. 1280 Basílica de San Francisco en Asís) Giotto representa el momento en el que San Francisco de Asís decide dejar en la calle todos sus bienes materiales y dedicarse completamente a la vida religiosa.

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Otras de sus obras son: Llegada de Jesús a Jerusalén (h. 1305 Cappella degli Scrovegni all’Arena Padua. Italia), Estigmas de San francisco (Capilla Bardi 1320-1325 Iglesia de la Santa Croce Florencia, Italia), Encuentro de Santa Ana y San Joquín (h. 1305 Cappella degli Scrovegni all’Arena Padua. Italia)

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La catedral de Chartres (1195 – 126 Francia) es una obra francesa construida después del terrible que hubo en esta ciudad en 1194, el responsable de su construcción fue el Obispo Renault de Mouçon, el eclesiástico tuvo la idea de construir ventanales que contaran historias sobre la Virgen y de esta manera contribuyo a la motivación de la gente para apoyar el proyecto. La forma era una gran cruz, según sus constructores para que Dios la pudiera observar desde el cielo, además la iglesia está marcada por una gran proporcionalidad.

Art Arq XII a XIII Catedral Noyon Oise PLANTA  fachada Anadidos en XV y XVI B

Su objetivo principal al construir esta Catedtral era que fuera la más grande de todas las existentes, en 1195 se comenzó a construir con todas las donaciones que habían recibido con este objetivo; un año después por los escaso recursos económicos se paró la obra. Lo más difícil de construir fueron los arcos ojivales, de hecho se utilizaron nuevas técnicas, agregando arbotantes para sostener el peso de los arcos. Además de esto, la importancia de la construcción era tanta, que el Obispo decidió crear un nuevo tipo de azul y que este recubriera los ventanales en las que se contaría la historia de la Virgen. San Luis fue el encargado de la pausada construcción de la iglesia, como ya habíamos nombrado anteriormente por falta de recursos económicos. Chartres_1_______________________________________________________________________________________________

Ambrogio Lorenzetti:

Entre las muchas obras de Ambrogio Lorenzetti (Siena: 1319 al 1347) la más vasta y complicada es constituida por los frescos dibujados en la Sala dei Nove (Sala de los nueve) del Palazzo di Siena, con las “Allegorie del bueno e del cattivo governo” (Alegorías del buen y del mal gobierno).

Los frescos tienen un contenido político: por un lado la tiranía, por otro lado el gobierno sienes, justo y pacífico, sostenido por la voluntad unánimes de los citadinos.

Alegoría del buen gobierno (1337-1339)

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Ambrogio representó en la parte superior el Buen gobierno en la persona de un viejo sabio, vestido de blanco y negro (los colores del escudo sienes, la balzana), sentado sobre un trono junto con las virtudes civiles, mientras que en la izquierda es la Justicia. En la parte inferior están los 24 consejeros, grupos de soldados y de prisioneros. Sin quedarse examinando todos los detalles, bastará subrayar el encuadre es tomista, en el sentido de la socialidad natural del hombre y de la prominencia, sobre el bien individual, del bien común, al cual tiene que mirar aquel que tiene e comando: el viejo monarca (asistido por las virtudes civiles, aconsejado por esa teológica), por la cual se debe la justicia y la concordia cívica. El concepto es expresado en una inscripción (contenida en la parte ornamental), la cual afirma que, donde gobierna la justicia, los animales unidos conducen al “Bien común”.

Mundo antiguo

Este periodo se puede dividir en 6 “sub-periodos”: Grecia: edad oscura, Grecia arcaica, Grecia clásica, Periodo Helenístico, Roma y Antigüedad tardía. Todo comienza con: EL ARTE GRIEGO (entre el siglo XII y XI a.C.) – Crátera Griega: (750 – 730a.C. Terracota Metropolitan Museum of Art New York – EU). Esta Crátera tiene un diseño bastante sencillo en dos dimensiones en color terracota, sus dibujos representan historias o situaciones determinadas y su función es la de transportar elementos como aceite o agua.zoom3.ms1

– Aquiles y Ayax jugando a los dados: (Firmado por Exekiash. 504 a.C. Museo Etrusco Vaticano – Italia). Es importante saber que esta Crátera trae una firma ya que esto nos ayuda a entender que los que hacían este tipo de recipientes, en cierta época, podían ser hasta más reconocidos que los pintores y los escultores. Comparando esta con la primera Crátera es evidente que tiene mucho más detalle y una decoración mucho más realista, queriendo acercarse a la realidad humana (técnica: Escorzo).aquiles-y-ayax-por-exequias

De hecho los griegos son los primeros en querer representar la figura humana con su anatomía tal y como es, esto es evidente en las esculturas: – Los hermanos Cleobis y Biton (Polímedes de Argosh. 615-590 a.C. Museo Arqueológico Delfos – Grecia): En estas esculturas, a través de la representación de las rodillas y de los músculos, se comienzan a ver los primeros rasgos anatómicos aplicados en el arte griego. Cleobis_y_Bit_n -El discóbolo: (Mirón. 450 a.C. Museo Nacional Romano Roma – Italia) Aunque en esta escultura la posición del cuerpo del tirador del disco sea un poco forzada la anatomía cada vez se acerca más a la realidad. Es importante saber que los griegos eran una cultura que le rendía culto al cuerpo y a la belleza, por eso el deporte también era considerado un acto sagrado. discobolo – Auriga:(h. 475 a.C. Museo Arqueológico Delfos – Grecia). En esta representación ya podemos observar cada vez más y más detalles realistas, por ejemplo: la tela, los ojos (incluyendo la pupilas y el iris). auriga1 -El arte griego simple viene acompañada de mucha lujuria, es decir de: esmeraldas, oro, piedras preciosas…

Atenea Partenos: (Fidias h. 447 – 432 a.C. Museo Arqueológico Nacional de Atenas Grecia) palas_atenea

ARQUITECTURA GRIEGAal igual que el arte la arquitectura de la civilización griega es bastante compleja y avanzada, de hecho se desarrollaron tres órdenes arquitectónicos: Jónico, dórico y Corintio. Este tipo de construcciones fueron replicadas por los romanos y aún hoy en día es la base de muchos proyectos arquitectónicos, de hecho muchas de las evidencias históricas griegas no son las originales sino que son las réplicas romanas. El Partenón es uno de los ejemplos arquitectónicos de estilo dórico: partenon Periodo Helenístico: Después de entender toda la evolución en la arquitectura y en el arte griego hay que resaltar que hasta el momento no se habían logrado formas tan perfectas como hasta ahora, por ejemplo: -Laoconte y sus hijos Hagesandro, Atenodoroy Polidoro de Rodas: (Período Helenístico h. 175 – 150 a.C. Museo Pio Clementino Vaticano- Italia): A través de esta obra podemos sentir el dolor y podemos entender la situación de castigo en la que se encuentra esta familia. laocoonte, agesandro, De la misma manera sucede con la Venus de Milo: (Período Helenístico h. 200 a.C. Museo del Louvre Paris – Francia)

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Con el tiempo la ciudad griega se comenzó a consolidar y  se convirtió en un modelo a seguir para todo el mundo occidental. Las ciudades griegas estaban divididas en tres partes principales: la Aeropolis (centro de la ciudad donde se encontraban los templos), los suburbios (territorio en el cual vivía la gente del común) y los puertos. Claramente  se construyeron grandes monumentos como el Altar de Zeus en Pérgamo (h. 164 – 156 a.C. Museo de Pérgamo Berlín – Alemania). Este templo es un poco más complejo arquitectónica y estructuralmente que el del Partenón, es más, después de su construcción Pérgamo se convirtió en una de las ciudades más importantes del imperio, incluyendo también Egipto y Siria.

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Uno de los teatros ubicados en la Acrópolis fue el Teatro de Epidauro (Siglo IV a.C. Grecia) a este teatro asistían miles y miles de espectadores y también se caracteriza por su excelente sonido, producido por el eco. Obviamente la creación de las grandes ciudades implementó nuevas ideas en la sociedad, tales como las leyes, la burocracia, la educación y el dinero. phoca_thumb_l_teatroepidauro_2095281_800x600La ciudad Romana: como habíamos mencionado anteriormente la sociedad romana buscaba replicar la griega pero aún así engrandecerla e idealizarla. Se lograron grandes proyectos artísticos y arquitectónicos como el Coliseo romano (h. 80 d.C. Roma Italia), éste incluye los tres órdenes griegos (dórico, corintio y jónico), estaba elaborado con ladrillos horneados y era de color blanco. La actividad que se realizaba en este espacio era diseñada para divertir a las masas incluyendo personajes como los gladiadores. Unknown

Además de todos estos avances arquitectónicos, los romanos comenzaron a implementar los arcos en sus construcciones a través del uso de piedras angulares. Un ejemplo de arcos se encuentra en el Acueducto de Segovia (h. Siglo I – II d.C. España). Unknown-1

No sólo se agregaron los arcos a las construcciones, también se difundió la construcción de cúpulas; el mejor ejemplo de éstas es una encontrada en el Panteón (Interior del Panteón – h 130 Giovanni P. Pannini h. 1759 Museo Estatal de Copenhague Dinamarca). Esta cúpula es la primera reconocida en la historia del arte y de la arquitectura y tiene un exótico diseño ya que por un hueco entra la luz pero no puede entrar el agua lluvia.

The-Pantheon-RomeOtra de las caraterísticas de la cultura griega fueron las complejas infraestructuras de los servicios públicos, por ejemplo se construyeron baños públicos en los cuales la gente se bañaba con mucha tranquilidad. Este tipo de baños estaban divididos en tres zonas, unas más frías y otras más calientes (caldarium, templarium y frigidarium). He aquí un ejemplo de los baños: Thermae Antoninianae (Baths of Caracalla) (Lawrence Alma-Tadema 1899 Colección privada)

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Los romanos también hicieron una clara división de la vida pública y de la privada:

1) Vida pública: 

Los ciudadanos solían adorar a los gobernantes, de hecho los idealizaban y los trataban como si fueran un Dios. Cuando se representaba a uno de estos, así fuera una persona físicamente horrible, se reproducía bella y atractiva; de hecho, en la escultura, se comenzaron a usar cuerpos estandarizados que llevaban la cara del gobernante, también replicada de una forma hermosa o de igual manera estandarizada. Por ejemplo en esta imagen (An Audience at Agrippa’s, opus CLX Lawrence Alma-Tadema 1875 Dick Institute – Escocia) podemos ver que el empleador Cesar Augusto se representar de una manera sublime e idealizada, al contrario que la representación de el busto del emperador Vitelio (Réplica del siglo XVI Museo del Louvre Paris – Francia) el cual se  muestra como era el gobernante en la vida real. Lawrence_Alma-Tadema_-_An_Audience_at_Agrippa's Unknown-2Todo lo que pasara en la vida de los gobernantes tenía que ser público, ya que ellos le debía sus riquezas y comodidades al pueblo, es más, si un gobernador organizaba una fiesta de cualquier tipo (matrimonio, cumpleaños…) tenía la obligación de hacer una gran fiesta e invitar a todo el pueblo. Como ya se ha nombrado anteriormente, unas de las actividades más famosas y asistidas eran las peleas de los gladiadores, las batallas navales, las peleas contra animales (todo esto financiado por el gobernador); el lema de muchos de ellos era “al pueblo pan y circo”.

2) Vida privada:

La vida privada era muy distinta a la de hoy en día, no todos los niños eran recibidos en las familias con felicidad, todo esto por cuestiones de herencia; apenas nacía un nuevo bebe éste se ponía en el piso y si el padre lo recogía pasaba a ser parte de la familia, si no simplemente lo brindaban como un simple esclavo.

Además de esto, una pareja ya se consideraba en unión marital después de un año de buena convivencia y además si en una año la pareja no dormía tres noches en la misma cama ya se podía considerar que se habían separado. Toda esta información nos lleva a pensar que la sociedad romana era muy libertina, de hecho los prostíbulos eran lugares comunes en las ciudades como Pompeya.

La educación de los niños era un requisito bastante importante, todas las ciudades constaban de buenas escuelas y de alfabetización, se difundió en todo el imperio el idioma latín (a los 14 años una niña ya se consideraba una mujer adulta y eran consideradas aptas para recibir una educación digna). En esta obra “Educación de los niños de Clovis” (Lawrence Alma-Tadema e 1861) podemos observar el momento de aprendizaje:

Unknown-3 Es importante saber que los historiadores al principio pensaban que el estilo de vida romano era estandarizado, esto no es cierto. De la misma manera que hoy en día, entre más estatus tuviera una persona, tenía una mejor decoración y más utilizo de agua (era un elemento decorativo). Por este motivo, se crearon lugares como el “atrio”, éste sólo lo podían tener personas con mucho dinero como la familia Vetti que tenían una hermosa casa en Pompeya (79 d.C.):

Pompei - Peristilio della Casa dei Vetti

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El imperio que le sigue al romano es el Bizantino, pero éste no simplemente es un antecesor sino que heredó todas sus características y de hecho las mejoró. Por ejemplo heredó las nuevas técnicas artísticas y arquitectónicas romanas y las implementó en sus territorios mejorando algunos detalles, el estilo de vida de los integrantes de este imperio también se basó en el romano.

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Pre-historia (Necesidades fundamentales y subsistencia)

El nombre “Pre-historia” busca explicar la inexistencia de la escritura en este periodo, además de esto está dividido en 4 etapas fundamentales: Paleolítico, Mesolítico y Neolítico (el cual incluye la Edad de los Metales).

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– Paleolítico: 2 500 000 a.C./10 000 a.C. (Durante este periodo el ser humano no utilizaba la agricultura como medio económico, por este motivo la caza y la recolecta eran actividades comunes y así mismo la sociedad de esta época se caracterizaba por ser nómada)
– Venus de Willendorf: (28000 – 25000 a.C. Piedra Caliza Naturhistorisches Museum Viena – Austria). Esta obra es la representación de LA DIOSA de esta época (antes se creía que simplemente representaba la Diosa de la fertilidad ya que tiene  senos y  caderas voluptuosas)

Venus Willendorf

– Venus de Laussel: (Aprox. 25000 a.C. Piedra Caliza Bourdeaux Museum Francia). Esta escultura es otra representación de LA DIOSA (monoteísta) de esta sociedad, demostrando que las mujeres tenían más impotencia que los hombreS ya que eran las generadoras de vida (los hombres se representaban de una manera muy simple: a través de un cuerno). De igual manera esta sociedad no era feminista, era una sociedad completamente igualitaria en la que se repartían las tareas entre hombres y mujeres; las mujeres se encargaban de las labores caseras y los hombres a la caza (hay que tener en cuenta que ninguna de las dos actividades era mejor que la otra). → Lo cotidiano y lo sagrado se entrelazaban ya que se podían representar figuras divinas en vasijas, platos, etc. 
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-Cuevas de Lascaux: (18000 – 17000 a.C. Montignac – Francia). A través de esta imagen nos podemos dar cuenta que el arte y el diseño eran tareas totalmente desligadas de la parte estética que hoy en día se les impone. El arte era una actividad puramente espiritual, los hombres pintaban la escena de la caza para controlar a los animales de una manera fantástica y de esta manera tener buenas presas.ceremonia

– Mesolítico: 10 000 a.C./5 000 a.C.

– Neolítico: 5 000 a.C. /2 000 a.C. (Se comienzan a utilizar técnicas de agricultura y de la misma manera comienza el sedentarismo).

– Retablo Quimbaya: (500 a.C. – 1600 d.C. Colombia). Productos de diseño en épocas antiguas: exhibidor de joyas para poder vender en los mercados. images

NECESIDADES FUNDAMENTALES: 

  1. Alimentación: La alimentación es un factor importante para el desarrollo de la inteligencia humana, a medida que el menú del hombre fue cambiando éste mismo fue evolucionando. Antes de que se desarrollara la actividad de la caza, tanto hombres como mujeres cogían la carne de las sobras que dejaban los otros animales. Cuando la caza se convirtió en una actividad mucho más desarrollada el hombre comenzó a crear herramientas estandarizadas (en piedra y en madera), éstas implican pensamiento de diseño. HerramientasneandertalesGreciaAdemás de la caza, la agricultura es una actividad bastante importante para la alimentación del hombre prehistórico: ésta se creó entre el Mesolítico y el Neolítico en las regiones de Turquía, Siria, Paquistán, China y Mesoamérica. Los primeros cultivos fueron de: cebada, lentejas, avena, trigo, arvejas, etc.                                                      Igualmente se comenzaron a domesticar animales como: ovejas, cabras, cerdos, etc→ utilizados como vestidura y alimento (con el descubrimiento del fuego el estómago humano comienza a asimilar de una mejor manera la carne y por esto se modifica la dentadura, además de esto el fuego aporta a que se creen productos como el pan).                                                                                                     Finalmente comienzan a existir elementos para el almacenamiento de la comida en diferentes materiales como la cerámica y las telas.covasarsa1
  2. Abrigo: El abrigo también comienza a ser un factor importante para estas civilizaciones, según el clima algunos necesitaban prendas pequeñas (como taparrabos) o prendas muy grandes que podían llegar a pesar 20kg. Las vestiduras, además de abrigar comienzan a ser una muestra de poder, por ejemplo la Venus de Brassempouy (26000 – 24000 a.C. Marfil Musée de Saint-Germain-en-Laye Paris – Francia) demuestra que el velo, puesto en una mujer o en un hombre, representaba el poder.Venus_of_Brassempouy
  3. Refugio: Las viviendas de esta época eran bastante sencillas y fácilmente desmontables ya que eran refugios temporales. Cuando la sociedad se comenzó a convertir en una comunidad nómada los refugios comenzaron a ser un poco más estructurados (pieles, hornos, pisos, calefacción, pesebreras, etc) y de hecho mostraban estatus, además eran muy grandes ya que las familias eran numerosas. Cuando la gente comenzó a vivir en un lugar fijo se da inicio a la organización social, a la acumulación, a la propiedad privada y al sentido de pertenencia. Se dice que las mujeres fueron las que obligaron al hombre al asentamiento fijo ya que así era mucho más fácil para ellas atender las actividades de la casa; después de esta transformación la deidad de esta sociedad pasa de ser femenina a ser masculina a través de la figura del toro. La figuras que hacían referencia a las deidades comienzan a estar presentes en los hogares y los muertos se enterraban dentro o debajo de las casa demostrando en la creencia de una vida después de la terrena.  La casas se hacían bajo tierra para poder lograr una temperatura perfecta y los lugares de culto eran lugares públicos (ej:. Stonehenge). Las primeras grandes ciudades se comenzaron  desarrollar en la Edad de los metales,  éstas ya tenían estructuras sociales, económicas, culturales y políticas las cuales fueron la base de nuestra sociedad actual. 
  • El imperio Babilónico es conocido como una de las primeras grandes estructuras sociales y urbanas de la sociedad antigua, se caracterizó por realizar grandes avances y aportes en la escritura y en las nuevas formas de comercio. Los habitantes de este imperio ya eran capaces de exprimir ideas complejas y avanzadas a través de la escritura, no escribían en papel sino en arcilla o piedra y por esto hoy en día todavía hay evidencia histórica de escritos Babilónicos. Obviamente los caracteres que componían los textos no eran letras como las que utilizamos hoy en día sino códigos específicos. En cuestiones de comercio hay que saber que Babilonia, siendo la ciudad más importante de la época era el puente comercial del este y del oeste (las rutas de comercio incluían agua y tierra. Además de esto Babilonia era una ciudad que tenía tanto importaciones como exportaciones estas eran de textiles, cereales, madera, oro, plata, entre otros. Finalmente no hay que olvidar que los esclavos en Babilonia eran motivo de comercio. tabla cuneigorme